苏轼最经典的一首婉约词，其中一句，安慰了无数失意之人

苏轼《蝶恋花·春景》 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

蝶恋花·春景

作者：苏轼

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

今天要和大家聊的是一首貌似情诗却又不是情诗，说它不是情诗吧，却又胜似情诗的一首名作，这就是东坡居士的那首《蝶恋花·花褪残红青杏小》。词曰：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”

说它貌似情诗，你看处处不是在写情吗？写到最后是“多情却被无情恼”。而且整首词至少从字面意思上来看，还是一个生动的相思故事呢。

“花褪残红青杏小。”东坡居士从眼前景写起，大概已是暮春时节，看到眼前的那棵生动的杏树，杏花已褪，但小小的青杏却已经在疏枝上冒出身影。“燕子飞时，绿水人家绕。”有燕子，有一池春水将村舍围绕。有人曾经质疑这个“绕”字会不会是“绿水人家晓”，“晓春”的“晓”，其实远不如“绕”字精彩。这个“绕”，细想来意思丰富得很，不仅燕子绕村舍，绿水绕人家，接下去还有墙外的行人绕着墙里的佳人笑呢。所以说“枝上柳绵吹又少”，因为已经是暮春时节了嘛，但“天涯何处无芳草”。这一句尤其旷达，但韵味极其深厚，我们留待后面再说。

上阕写景，下阕写事、写情。“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”在这样的短章小令里头，一般非常讲究用词的精准，用词用字尽量要避免重复，但是东坡居士真是“行于所当行，止于所当止”，随手写来全是精词妙句。墙里墙外、墙外墙里反复使用，却让人觉得自然而然，充满生活的趣味。墙里面的佳人在荡秋千，墙外的行人听见了墙里的佳人笑。但是即便动心，即便钟情，又能怎样呢？“笑渐不闻声渐悄。”徒留墙外的行人，“多情却被无情恼。”

关于这首《蝶恋花》，在学术界认为，苏轼创作的时间有说在黄州，有说在密州，也有说在惠州，但无论在什么地方，都是他仕途极不得意，政治上遭受打击，甚至在贬谪流放的过程中，写下了这样的佳作。所以虽然写的是春情春景，其实背后有着政治的寓意。我个人则比较主张，这首词应该创作于苏轼被贬谪流放岭南惠州期间。这首政治寓意诗不是情诗却胜似情诗的地方，在于它和东坡居士最爱的女子发生了深刻的人生联系。

说到东坡居士在人世间最爱的女子，我们肯定会想到前面讲过的《江城子·十年生死两茫茫》，那首杰作深情款款，被称为千古悼亡之首，东坡居士对他的发妻王弗的深爱可见一斑。虽然我也极爱那首《十年生死两茫茫》，但我私心里一直觉得东坡居士最爱的人恐怕未必是王弗。这样说可能会受到很多朋友的非议，但是我一直觉得东坡居士真的和普通人不太一样，他才其实是真正的谪仙人，比李白还像谪仙人。他从纯净的天堂贬谪到人间，所以他的情感生活和一般人也不太一样，他对王弗的情感，在爱之外，可能更多的是敬爱。因为王弗是一个标准的贤内助，尤其是在东坡居士“达则兼济天下”的仕途生涯中，在现实与生活层面，王弗对于苏轼的帮助是很大的，所以在苏轼的心中，王弗更多的像一种希望，温暖和希望。

林徽因有一首名作，“你是爱，是暖，是希望。你是人间的四月天。”恰好苏轼的一生也遇到过三个女人，她们分别是爱，是暖，是希望。王弗更像是希望。因为她的能力，她的聪慧，她的眼光。事实上，不仅苏轼对王弗有这样的评价，包括他那个八大家中的思想家的父亲苏洵，也是很器重这个儿媳，尤其对王弗的眼光以及她对苏轼的帮助深为嘉许。苏家上下其实都把王弗比作程夫人。我们知道程夫人不仅一手培养了两个天才的儿子，而且帮助自己的丈夫苏老泉“二十七，始发愤”，对苏家最有成就的男人们起到了巨大的影响和帮助作用。王弗经常被比作程夫人，就可以看出不仅是苏轼，包括苏家上上下下，大家对王弗的敬爱之情。

在王弗这个贤内助死后，王弗的堂妹王闰之嫁给了这个她早已暗恋了多年的堂姐夫。王闰之是个绝对的贤妻良母，虽然她在才学上不如她的堂姐，在艺术才情上也不如后来的王朝云，但她却是苏轼生活中最为嘘寒问暖的人，她无微不至地关怀着苏东坡，关怀着所有她亲生的和不是亲生的孩子，这一切都让苏轼非常感动。元稹怀念妻子韦丛的时候说“贫贱夫妻百事哀”，王闰之的一生，大多数时间都是在随苏轼贬官流放，所以她和东坡居士应该是一对最纯真质朴的贫贱夫妻。但严格地说，虽然苏轼和王闰之感情很深，但王闰之并不是一个完全了解苏轼的人。她是他的贤妻，却不是他的知音。一个最典型的例子就是在“乌台诗案”的时候，苏轼被抓进狱中，王闰之因为害怕把家中苏轼的诗稿付之一炬，都给烧了，这不能不说是一件特别遗憾的事情，也是中国文化史上特别遗憾的一件灾难。当然“乌台诗案”本质上是场文字狱，苏轼得祸也确实是因为写诗而起，但王闰之的反应表现了她更看重的是老公的那条生命，而不是他的才情与成就。所以当真正的知音来到身边的时候，苏轼就表现得特别钟爱，请注意不是敬爱，是钟爱，特别珍惜，这个知音就是苏轼最后深爱的女子王朝云。

说到苏轼与朝云，很多人会质疑一个敏感的问题，因为朝云来到苏轼身边的时候，其实才十二岁，当此时苏轼已经三十七岁了，两个人怎么会产生所谓的爱情呢？说到苏轼与朝云的初相遇，就要说到那首著名的“若把西湖比西子”了。宋神宗熙宁四年的时候，苏轼因为反对王安石新法被贬为杭州通判。有一天，他和几位朋友同游西湖，宴饮的时候，招来了歌舞伎来助兴，那么在歌舞伎中有一个年幼的女孩特别吸引了苏东坡的注意，她就是王朝云。朝云这个名字其实是后来苏东坡帮她取的，还为她取了个字，字子霞。她是钱塘人，家境清寒，社会底层，自幼就沦落为歌舞伎，但是她天生丽质，聪颖灵慧，虽然混迹在烟尘之中，却独具一种清新雅洁的气质。这种气质出污泥而不染，在当时就吸引了苏轼的注意。酒过微醺，舞罢换装，朝云洗尽铅华，黛眉轻扫，一身素净衣裙，重回席中。这时候本是阳光灿烂、波光潋滟的西湖，由于天气突变，突然阴云蔽日、山水迷蒙，成了另外一种景色。苏轼见湖山佳人相映成趣，灵感顿时奔涌而出，挥毫写下千古传颂的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。

当然必须要澄清的是，苏轼这首著名的《饮湖上初晴后雨》是否是为朝云所写并不可考，但是人们愿意相信当时的朝云是那么清纯美丽，而她和东坡居士的相遇也是那么美丽。平心而论，苏轼此时对朝云的欣赏，只是一种欣赏而已，是对她灵慧雅洁以及艺术气质的一种欣赏。宋人本就有蓄歌妓之风，所以朋友见此将朝云买下，送入苏轼府中。苏轼对这个来自社会底层的少女青睐有加，不仅教她认字、写诗、填词，还在音乐、艺术、书法各个领域成为朝云最好的老师。朝云极聪慧，极用心，本就有灵犀一点，又生逢苏轼这样的天才，两人亦师亦友，日久生情，真是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。等朝云长到十八岁的时候，在苏轼当时的妻子王闰之的要求和操持之下，苏轼纳朝云为妾。回头来看苏轼将身为歌女的朝云带回家中，教她读书写字，教她音乐舞蹈，教她诗词歌赋，他们之间是以师生的身份开始这段旷世情缘的。也正因为这样，这段情产生之后，就显得特别地浓郁，苏轼对朝云的怜爱和朝云对苏轼的崇拜，都加重了这份浓郁。这份情感发展到极致，就是当事人产生了强烈的知音、知己之感。

据宋代的《梁溪漫志》记载，天性豁达的苏轼虽然在朝廷受了一肚子的气，但他喜欢以有趣的方式来宣泄。有一天下班回家，他拍着自己的肚皮问家中的侍女们，说你们猜这里面是什么？一个丫鬟想也不想，就说当然是中午刚吃过的饭呗！苏轼摇摇头。另一个聪明的丫鬟说，一定是满腹文章。苏轼又笑着摇摇头。又有一个丫鬟说，这还不简单，苏大学士啊，满腹都是聪明才智啊，难道是一肚子草包？苏轼听了哈哈大笑，却依然摇摇头。所有人都面面相觑，都不明所以。苏轼看向在旁边一直没有说话的朝云，朝云笑了一下，却叹口气说，这里头啊，是一肚子的不合时宜。苏轼听了放声大笑，捧着肚子，只顾点头。

人世间最美好的遇见其实只是两个字——懂你。说到真正的懂你，就要说回这首著名的《蝶恋花》了。哲宗亲政之后，苏轼被贬岭南，当时岭南是穷荒蛮夷之地，又是瘴疠横行。苏轼估计此去难有生还之理，就遣散家中歌妓侍妾，打算孤身前往，甚至不愿带家人相随。所谓大难临头，难免各自算计，但唯有朝云誓死相随，不离不弃，一定要跟东坡居士去天涯海角，哪怕明知这是一条不归之路。来到岭南惠州之后，当时的惠州人烟稀少，瘴疠横行，条件确实十分艰苦，但是苏轼最大的本事就是苦中作乐，天性豁达与包容使得他在整个宋代的知识分子中显得鹤立鸡群，超绝特出。

有一天，秋风起，落木萧萧，苏轼强打精神对朝云说，唱一首《春景》吧，唱一首《蝶恋花》。朝云于是清喉婉转，唱起了这首“花褪残红青杏小”，可是才唱一句，突然歌喉将啭，泪满衣襟。苏轼问她怎么了，朝云含着泪，回答说，奴所不能歌者，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”。这件事在很多史料里都有明确的记载，原来是“天涯何处无芳草”这一句让朝云泪满衣襟，唱不下去。据说之后不久，朝云就病逝了，而东坡先生终其一生，再也不听这首词了。

那么，朝云为什么唱到这一句就泪满衣襟，唱不下去了呢？而苏轼为什么又将其视为人间绝唱，再也不听这首词了呢？我们大多数人读这首词的时候，我刚才说过，很容易读出来一种豁达，甚至是有些欢快的情调。虽然政治上不得意，虽然墙外的有心人空留着遗憾，但终究有着天涯何处无芳草的洒脱，尤其是这种洒脱境界如今被大多数人接受，成为我们生活中一句常用的俗语了。我们总是在朋友们失恋的时候去劝他，“天涯何处无芳草”，这么洒脱的一句话，怎么会让朝云泪满衣襟、难以为继呢？这就要说到“天涯何处无芳草”这句词里所用的典故了。

这句话是从屈原的《离骚》中化用来的。原句是司占卜的灵氛劝屈原说：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇。”什么意思呢？说天下到处都有香草，你又何必只念着故国呢？何不随波逐流，得过且过呢？我们知道，香草美人在屈原的《离骚》中是一种比喻、一种象征，是说人生的理想既然在自己的国家不能实现，你可以离开故国啊！但屈原这样说，其实是为了反衬自己“举世皆浊而独清”的高洁品质与坚贞的追求，所谓“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。这一颗心离不开自己的故国，离不开自己的理想，离不开自己的追求，虽九死而犹未悔。既然离不开，又这样说，才分外表达出这其中的痛苦与伤感。

苏轼这句话既然是借用屈原的诗意而来，其中的情绪就可想而知了。表面上有旷达、有洒脱，但字里行间的背后更蕴含着一种更深切的悲痛。这一层意思没人读得出来，可朝云读得出。只有朝云能体会到，在严酷的现实面前，东坡居士只是一个墙外失意的匆匆过客罢了。只有她明白他的内心，只有她是他的知音。所以她为之泪下，难以为继。苏轼当时的反应是笑着抚着王朝云的背说，“是吾悲秋而汝又伤春矣。”内在的含义是说，朝云啊，没必要为我伤感，我能在这天涯海角听你唱《蝶恋花》，就是人生的幸福了，其他的苦痛又算得了什么呢。可朝云死后，尤爱诗词的苏大学士，终生不复听此词，可见苏轼当时面对朝云当时的落泪好像表现得很豁达，实际上他是被朝云的知己之情、知音之情深深感动了。这种感动在当时表现为一种克制和洒脱，在过后却成为苏轼心中一处永远温暖却又伤痛的存在。换句通俗的话来说，朝云才是唯一理解苏轼的，而苏轼对朝云对他的理解又产生了巨大的共鸣，也就是他们真正做到了心有灵犀的互通。在朝云的眼中，在苏轼的世界里，举世皆浊，只有他们二人是彼此世界中清澈的存在，这就可以理解，为什么说朝云才是东坡先生一生的最爱。当生死茫茫、尘世茫茫都成过眼烟云之后，对于苏轼这样一个文化巨匠、艺术的魂灵来说，只有最真、最纯、最清澈的情感才是他最后的梦想。

绍圣三年，朝云病逝惠州，苏轼亲手把朝云葬在惠州栖禅寺大圣塔下，因朝云临终前背诵《金刚经》“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”，又为朝云建“六如亭”，亭上苏轼亲笔所书：“不合时宜,惟有朝云能识我;独弹古调,每逢暮雨倍思卿。”朝云逝后，苏轼对朝云的怀念日日积聚心头，朝云夜夜也做幽梦还乡。他每晚都梦到朝云，但是每次看到她衣衫尽湿，在梦里问她缘故，就说夜夜要渡湖回家，才把衣衫弄湿。苏轼醒后大为不忍，于是在惠州西湖筑堤以便朝云梦里回家。所以惠州的“枕丰湖”，后来因为苏轼和朝云也改名为西湖，而惠州西湖上也有一条“苏公堤”。朝云葬后第三天，惠州忽然起了暴风骤雨。第二天清晨苏轼来扫墓，发现墓的东南侧有五个巨人的脚印，于是心怀感念，再设道场为之祭奠。他还为朝云在惠州西湖边遍植腊梅，并写下著名的《西江月·梅花》，一句“高情已逐晓云空。不与梨花同梦。”，把朝云的冰清玉洁永远定格在时光的深情婉转之中。为了怀念朝云，苏东坡在惠州西湖上如此经营，建塔、建亭、筑堤、植梅，试图用这些熟悉的景物唤回那已逝的岁月，然而佳人已杳，何处天涯能有如此芳草？

苏轼一生都很崇拜唐代的大诗人白居易，他早年曾经羡慕地说，“我甚似乐天，但无素与蛮。”就说我的才情啊，不比白居易差，只可惜我不像他那样拥有樊素和小蛮两位名妓，不能像他那样坐拥“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”。可是在贬谪惠州的岁月里，苏轼又作诗说，“不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶玄。”是说我所钟爱的女子不像樊素和小蛮一样，最终离开了白乐天，她会跟着我天涯海角，忠贞不渝，而且她还是我灵魂的知音和知己，这种幸福与快乐恐怕不是白乐天能比上的，苏轼这首沾沾自喜之作的诗名就叫做《朝云》。

其实从爱情的角度看，白居易比起苏东坡来，确实差得很远。其实不止白居易，中国古往今来的大多数男人比起东坡居士都差远了。他一生既拥有过王弗这样的事业上的贤内助，又拥有过王闰之这样家庭生活中的贤妻良母，还拥有过朝云这样才艺双绝的情感知音，也就是说苏轼苏东坡这个男人，他几乎拥有过中国男人在爱情婚姻上所能梦想到的所有的理想爱人，这样的一生又哪还会有一丝遗憾呢？你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。

对于苏轼来说，或者可以说“王弗是希望，王闰之是暖，而王朝云是爱”，而东坡居士就永远生活在他的人间四月天里。

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